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por favor consulte el sitio web de Artes escénicas ! ARTINCIDENCE Compañía de danza - Annabel Guérédrat La compañía está financiada por la Región de Martinica para sus creaciones y ha recibido el apoyo financiero de la DRAC Martinica y Culturesfrance Los miembros permanentes : Artincidence, compañía de danza, fue fundada en octubre de 2003 por Annabel Guérédrat.
Sus preocupaciones actuales • tener una visibilidad internacional y saber lo que está pasando en otros lugares. La coreógrafa, universitaria de formación, con orígenes mestizos y padres expatriados, quiere intercambiar con otros coreógrafos del Caribe, Europa, América Latina y Asia, sobre el proceso de creación en danza contemporánea y el futuro económico de los artistas en el mercado global actual. • escribir sus creaciones para participar en el repertorio de la danza contemporánea de Francia y el Caribe. • Continuar con las colaboraciones artísticas para tener una visión más amplia de la creación contemporánea actual, con el fin de pensar y hacer en conjunto, adoptar dispositivos multimedia si fuera necesario y actuar en la ciudad. El público y la danza contemporánea La danza es también el pensamiento en movimiento, una nueva mirada sobre el mundo de hoy. No se trata de despertar la memoria colectiva con "espectáculos-catarsis" sino de favorecer la lucidez, la creatividad y el debate político dentro de la ciudad.
Resiliencia (à 1, 2, 3) Coreógrafa , Annabel Guérédrat Imprime al cuerpo una postura incómoda para sentir la "resiliencia", esa propiedad física del material que le permite recuperar su forma después de haber sido comprimido o deformado (la misma que tiene la vegetación para regenerarse sola después de une catástrofe natural como un ciclón). Explotando su carga inconsciente, la danza de Annabel Guérédrat explora el potencial que permite construir un nuevo espacio y hacer que se desplace. Sondea el impacto del cuerpo y su desconcertante actitud por interrumpir las trayectorias negativas y juega con las tensiones interiores divergentes. El espacio se torna en materia visible que se alarga, se propulsa y se esculpe. Para ella, la danza es un estilo de vida (debe evitar cualquier posibilidad de convertirse en un estilo destructivo o desesperado), dejando al occidente la cuestión del centro, la "resiliencia" se hace danza infantil, anclada en una fuerte musicalidad interior.
Harmonisation fadeur (#1, 2, 3, 4, 5) Coreógrafa , Annabel Guérédrat Es un sitio que consta de varias piezas de corta duración. Especie de laboratorio de investigación sobre la sosería (insipidez) en el pensamiento y la estética en China. Es también el sesgo de hacer visible una experiencia artística significativa aguas arriba del espectacular evento.
"Tu tampoco estas solo # 1, 2, 3, 4" #1 - dueto con Jorge ARDILES, jardinero A través cuatro composiciones de danza en tiempo real e in situ, cuestiono mi cuerpo de bailarina y su pérdida de control, como signo de subjetividad fémina e investigación narcisista; una dedicatoria especialmente por los trabajadores de esa estación forestal. El cuerpo, un signo de la subjetividad, que refleja la experiencia única de sí mismo, aquí y ahora, cerca de la casa de semillas, lugar de la extracción, clasificación y archivo de las semillas como un galpón, además un lugar de compartir experiencias sobre el trabajo, la vida, intercambio de las relaciones entre distintas culturas. Si hago la relación entre el cuerpo de los trabajadores agrícolas, cuerpo obediente a relaciones funcionales, especie de cuerpo-máquina que debe obtener el máximo rendimiento, no es un cuerpo de investigación narcisista o dramática, pero más bien un cuerpo instrumental y mágico al mismo tiempo, inducida por el proceso de trabajo y su relación con la naturaleza. Para desplazar la mirada y el sentido sobre la casa de semillas y su alrededor, mi baile será vertical y horizontal, por el placer de moverme, con un cuerpo sensible, ajustando velocidad y lentitud, fuerza y afecto (CS0 cuerpo sin órganos), dando a conocer nuevos lugares de este lugar, gracias a "la capacidad de "deterritorialización" del cuerpo con la composición instantánea en tiempo real cuestionando el azar, la mescla, con cambios de energía en el movimiento, un movimiento sinusoidal con la posibilidad de rebotar al interior, el peso libre, el swing. Realicé las cuatro composiciones teniendo presente cinco preguntas: 1-Que es posible hacer (para ti) de especial ahora
Ecume Coreógrafa , Annabel Guérédrat
"¿Cómo se dice en Martinica "la arena de la playa"?" Coreógrafos , Annabel Guérédrat y Javier Contreras "Quiero hablar de la soledad. Creo que ella no existe. Por el contrario, es un sentimiento artificial, creado desde el exterior. Cuando estoy abrumado por este sentido artificial del exterior, es un estado puramente teatral que nació en el momento que se siente ser el actor de sí mismo. Es durante esos momentos hipócritas de soledad que me siento renacido. Esto es la paradoja de la soledad: la generalizada sensación de comodidad que siento entonces. "Movimiento falso, de WIM WENDERS, 1975
El principio del diálogo entre Javier y Annabel con respecto a la soledad - versión agosto 2009 Javier: "Annabel y yo nos hicimos algunas preguntas con respecto a la soledad. La primera pregunta fue: "¿Cómo habitamos la soledad ¿" Y mi respuesta fue que, en principio, la soledad me resulta cómoda, de alguna manera, es una condición elegida, pero por otra parte, también me resulta una situación dolorosa, en la medida en que, con el paso del tiempo, tengo nostalgia y necesidad del perfume y del contacto de otra persona, de su otra piel . " Annabel : "J'ai répondu à Javier qu'effectivement j'étais seule depuis 5 ans, que j'avais envie de rencontrer quelqu'un. En même temps, cette situation de solitude me convient bien parce que ça me permet de mener ma carrière de chorégraphe, de voyager, de ne pas avoir d'obligation, de point fixe. En même temps, je me sens souvent seule, quand je reviens de tournée. Du coup, nous nous sommes demandés, Javier et moi, si nous voulions réellement rencontrer quelqu'un." Javier : "También nos preguntamos sobre ¿cuál pensamos es la razón de nuestra situación de soledad ¿ Siento que, en mi caso, por una parte, la soledad fue resultado de una suerte de descuido; es algo que me ocurrió por la excesiva atención al trabajo, por las prisas (ese tiempo sin espacio para lo amoroso, cedido a la dejadez y a las demandas de la colectividad). Pero también, por otra parte, fue una elección para abrir la posibilidad de definir un ámbito propio, una habitación personal para escuchar los propios sentimientos, voces y debates. Annabel : "Depuis 5 ans, j'ai la sensation d'être considérée par les hommes comme un objet sexuel; ma situation de danseuse chorégraphe fait beaucoup fantasmer les hommes. Toutes ces relations sexuelles antérieures m'ont beaucoup fatiguée et je ne me sens pas prête aujourd'hui à rencontrer quelqu'un. Ou alors, quelqu'un avec qui je pourrai établir un autre type de relation, avec beaucoup d'honnêteté, de complicité intellectuelle et de désir sexuel. Javier : "Y, como ya adelantó Annabel, también nos preguntamos sobre si realmente estamos solos en la condición que hemos elegido, o si, por el contrario, verdaderamente queremos encontrar a otras personas. Yo, a diferencia de Annabel, en virtud de la historia de mis últimos años, tengo una enorme nostalgia de la conversación erótica. Entonces, si en otros momentos, elegí la soledad, ahora la deselijo, porque quiero realmente encontrar a otra persona, porque pienso que este encuentro implica un enriquecimiento moral nacido del esfuerzo de dialogar con la complejidad del otro. Se trata de amor, audacia y ética. Annabel : "J'ai répondu à Javier que je voulais bien rencontrer quelqu'un mais avec mes exigences. Je suis une femme libre et je ne veux pas rester à la maison à attendre l'autre. Je souhaite rencontrer quelqu'un qui comprenne ma situation d'artiste, qui soit aussi passionné que moi par son travail, qui accepte l'indépendance de chacun dans la relation, le respect de l'espace de l'autre, pour construire un espace commun, être dans un projet commun. » Javier : "Por último, nos hemos preguntamos cómo nos gustaría que fueran la próxima relación, la próxima persona y yo le contestaba que me siento capaz de ofrecer transparencia, escucha, generosidad, mi persona, mi piel, mi posible bondad e inteligencia, pero también como Annabel, no de cualquier forma, no quiero volver a permitirme el ser lastimado, mi piel es una piel que no quiere inútiles rasguños". Annabel : "J'ai répondu à Javier que c'est facile pour moi de « rencontrer » des hommes car je voyage beaucoup. Après, c'est quoi la réelle rencontre ? Pour moi, ça commence par une grande complicité, une réelle écoute, se donner la possibilité de partager une éthique commune qui va au-delà d'acheter à deux une maison et une voiture. D'être dans une transparence l'un vis-à-vis de l'autre, ne pas jouer, être soi, ensemble. »
BIOGRAFIAS Annabel Guérédrat, coreógrafa (Martinica) 35 años, profesora en Literatura e Historia, tiene formación en Butoh, Feldenkrais, Pilates, Yoga, Body Mind Centering y danza contemporeana. Funda Artincidence en 2003. El nombre de su compañía integra el principio del azar. Muchas de sus propuestas han sido creadas in situ, sobre la memoria del lugar. En otras, son la improvisación y la partitura, los métodos que usa. Para ella, ahora, la danza es pensamiento. No cree en el espectáculo catarsis sino lucidez. Prefiere propuestas más performativas que escénicas tradicionales Recibió la mención especial por su obra " resiliencia " en la primera "Bienal de Danza del Caribe" en Cuba en 2008. Javier Contreras,coreógrafo (Mexico) Licenciado en lengua y literaturas hispánicas (UNAM), egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC, UNAM), pasante de la maestría en literatura iberoamericana (UNAM). Estudió también en el Centro de Investigación Coreográfica (CICO, INBA), en el Programa de Estudios Judaicos de la UIA y ha sido tallerista en la Escuela Internacional de Cine y televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Co-fundador y co-director del grupo dancístico interdisciplinario Proyecto Bará. Grupo en el que desde 1994 a la fecha ha realizado una constante labor coreográfica, videográfica y literaria. Ha colaborado también con el grupo "El circo contemporáneo" dirigido por Mauricio Nava. Ha sido profesor en la UNAM y en la SOGEM de Querétaro. Actualmente trabaja como profesor en las licenciaturas de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, en la escuela de la compañía Contempodanza y como investigador invitado en el Cenidi-Danza "José Limón" (INBA). Como intérprete, coreógrafo y docente ha participado en festivales y encuentros en México, Cuba, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Alemania, República Checa y Martinica. Ha recibido becas y apoyos del FONCA, PADID-Cenart, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México y de "Educación para el Arte" (CONACULTA-INBA). Ha realizado más de 20 coreografías y ha publicado dos plaquetas y tres libros de poesía (Cuadernos de humo, Cuaderno de Budapest y Cuaderno de Laura). Pertenece a la red sudamericana de danza. Ahora colaboré en PRISMA, que junto a compañeros y compañeras de América Latina y el Caribe, reflexiono sobre la autonomía de enunciación de las propuestas coreográficas contemporáneas de nuestros países.
PRENSA No es casualidad que Cuba fuera elegido como el lugar de la manifestación. La Habana es la única ciudad que tiene la infraestructura necesaria y que tiene un alto grado de experiencia en danza gracias a su historia y su cultura. (...) En los otros países de la zona, la danza es mucho menos celebrada. (...) Por lo tanto, poner en marcha esta operación y reunir a los coreógrafos en esta región representa una determinación sagrada y una gran dosis de ambición. Sin hablar del esfuerzo que han demostrado todos los candidatos, tanto de Martinica, República Dominicana, Barbados, Jamaica y Trinidad y Tobago, para embarcarse en la creación con pocos recursos, sin lugares, y con bailarines que no pueden beneficiarse de ningún tipo de formación pública. (...) Por todas estas razones, la primera Bienal de Danza del Caribe incluye una sección "grupo" y una sección "solo", para acoger así a los coreógrafos con menos recursos, no obstante esenciales en el paisaje coreográfico de la región. El primer premio en la sección "grupo" fue otorgado a la compañía "Blo a Blo", mientras que el primer premio en la sección "solo" fue otorgado al cubano Luvyen Medero. (...) Otros coreógrafos podrían haber sido distinguidos, como Annabel Guérédrat (Martinica) por su muy auténtica "resiliencia", o Neila Ebanks (Jamaica), y Yanoski Suarez, coreógrafos que prometen un bonito desarrollo en los próximos años... pero el concurso obliga, y se ha debido elegir! " El Hérault DU JOUR - Edición del 7 de marzo del 2008, escrito por Anne Leray - Montpellier Danza - La coreógrafa Annabel Guérédrat presenta dos creaciones de danza esta noche en el estudio de danza de Yann Lheureux "He leído un artículo sobre el huracán "Dean" en agosto de 2007 en Martinica que incluye la definición de la resiliencia. Es la capacidad de la vegetación de recuperarse después de un desastre natural. También existe la definición física: la capacidad de un material de recuperar su forma después de haber sido deformado." En esta pieza de danza, " resiliencia a tres ", el movimiento está muy presente. Los bailarines danzan en los ángulos y bordes de un cuadrado, entre su interior y su exterior y no penetran en el centro de este espacio. Es un trío compuesto de tres solos por medio de la variación de movimientos, entre oposición, quietud y empatía. En esta danza ondulante, compulsiva y, a veces, muy animal, el cuerpo es un material que resiste, sufre y trata de esculpirse. He visto unas máscaras, fetiches y tótems. Sentí la presencia de África en lo que podría pensarse como una ceremonia ritual - Annabel Guérédrat nació en Nueva Caledonia, pasó su infancia en el Congo y Senegal antes de irse a la isla de Martinica. Y el bailarín Mani Mungaï impulsó una velocidad de movimiento marcado por su país, Kenya. En esta danza contemporánea, depurada y mestiza, los flujos de energía circulan. Se siente el viento, la naturaleza, el vacío, la soledad, el sufrimiento, el impulso y la solidaridad. Vemos tres cuerpos que pasan por diversos estados de tensión para poder recuperar una especie de armonía. En su obra, orientada hacia la lentitud y la gravedad, se encuentra el estado de estas mujeres presas. "Ellas tenían grandes dificultades para levantarse por la mañana para danzar. Estaban desmotivadas, desmoralizadas, humilladas, derrumbadas." Escena, edición de junio del 2006 escrito por Marie Agnes Joubert - N º 41 - Languedoc Roussillon - SDF (Sin dirección fija) Annabel Guérédrat ha ido explorando en sus anteriores creaciones los temas de la esquizofrenia (Línea de fuga, 2004) y la trance (La avispa, la orquídea, 2005). Ahora, la coreógrafa vuelve con un dúo para una bailarina y un guitarrista (Patrice Soletti) a una danza "ordinaria", aquella de los hombres de la calle y los caballeros errantes, los Sin Domicilio Fijo. ¿Cómo se vive y en qué devenimos cuando no se pertenece a nada? ¿Qué somos cuando se está al margen de todo, Sin Dirección Fija? Sobre un escenario vacío, Annabel Guérédrat entrega una danza a rostro descubierto, en búsqueda de la emoción bruta. El frío, el entumecimiento, el hambre, el miedo de la noche, la violencia. todas estas sensaciones que se imprimen en la piel, que penetran los huesos, los músculos, hasta los órganos de los "sin domicilio fijo", son traducidas por la coreógrafa en una danza muy física con una extraordinaria gama de expresiones en su cuerpo y su rostro. Un magnífico himno a la fragilidad humana.
Acerca de la creación de "Viaje a través de la locura", edición del 13 y 14 mayo del 2006 escrito por Monique Mancho - Francia-Antillas, Martinica Annabel Guérédrat es una joven estrella, resplandeciente, con un saber sorprendente. Ella es una bailarina y coreógrafa de un arte nuevo que ella inventa y vive. Delante de un público, por desgracia limitado, ella danza y hace vivir con una intensidad dramática, angustiante, la confusión de una mujer hundida en la locura antes de renacer en un cuerpo pacificado. Annabel Guérédrat crea una danza muy particular. Desde el vientre materno surge un brazo, un dedo de la mano se despliega, una pierna se relaja, un dedo del pie se alarga, un cuerpo se contorsiona, aparece un rostro, vacío, en la nada. Prodigiosa! Con gestos medidos, minuciosos, la coreógrafa despliega el dominio de su arte. Todo el cuerpo participa en la desmesura de la mente; los ojos se vuelven ciegos, la boca abierta, el cuerpo esculpe un espacio de un extremo desorden. La música electro-acústica del compositor André Serre-Milán acompaña minuciosamente ese caos de un ser que se pierde. El espectador está petrificado. Es imposible soltar la silueta frágil que invade el espacio con gracia en desmesura. Annabel danza con sus miembros y sus músculos con precisión, potencia, ligereza. Impresionante! El sonido se aliviana. De manera pequeña, pacientemente, en una lentitud calculada, la mirada se reapropia de la razón, los gestos se vuelven más redondos, el cuerpo retoma su lugar en el espacio. La música afirma esta armonía que se reinstala como una promesa de equilibrio. La paz vuelve. El espectador descansa. La vida está allí nuevamente, suave, tranquila, hermosa como una flor. Inolvidable.
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La compagnie est subventionnée par la Région Martinique pour ses créations et a déjà reçu le soutien financier de la DRAC Martinique et de Culturesfrance
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